> Versión en español A Antón le conocí en mi actual empresa Serikat hablando de proyectos de internet y de e-marketing. La vida va abriendo puertas y el ha sido una de las últimas, aunque como diría la canción, es más bien un "ventanal" ;-) 
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La reunión/comida realizada en el Club Deportivo de Bilbao con motivo de dinamizar las tareas de realización del "Proyecto Donearte" fué todo un éxito. Las personas allí congregadas aportaban, escuchaban y preguntaban. Fluía la comunicación.
Palabras como ONG 2.0 y otras cuestiones que más tarde serán presentadas fuerón allí pronunciadas.
Muchas gracias a todos/as por vuestro aporte a un proyecto humanitario ;-)
> Versión en español Mañana es el día "D" de "Donearte". En este proyecto he invertido muchas horas y esfuerzo, y lo seguiré haciendo ya que pienso que si algo nos puede ayudar en esta vida es precisamente eso, ayudar a los demás. "Donearte", para aquel que no lo conozca es un proyecto humanitario que se sujeta sobre tres pilares "Arte digital" + "Donaciones" + "Nuevas tecnologías-internet". Desde programadores de primer nivel hasta el presidente de la Asociación Internet&Euskadi, pasando por buenos analistas, artistas (como es mi caso) y gente del mundo del Marketing On-line además del mundo de la economia. Objetivo: Ha llegado el momento de realizar el proyecto y para ellos vamos a preparar el Business plan correspondiente y presentarlo a un gran grupo de comunicación que ha mostrado interés. Para ello utilizaremos el modo más efectivo para llegar el proyecto a buen puerto, utilizar el Marketing Social, la creación de comunidades el Marketing Viral y todas las horas que hagan falta para consolidar "Donearte". En breve presentaré las conclusiones de estar reunión y los diferentes hitos que vamos a marcar para de una vez por todas hacer que sobre esos tres pilares que antes he reseñado podamos conseguir que la gente pueda ayudar con sus donaciones a los que mas lo necesitan en este momento. Más información en: Gracias a todos/as. 
http://www.donearte.com/
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Contado de modelo excepcional a Marta Sauca y con la presencia de una hermosa puesta de solo pude realizar la fotografía que os muestro. Ahora que el verano ya está aquí volverán las puestas de sol y estaré preparado para "captar" todas las que pueda. Gracias Marta. Ahora convence a Rebeca para que también pose ;-) ... para vuestro "book"...
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Interesante artículo sobre un tema que los diseñadores y artístas conocemos bien o al menos deberíamos ;-) y que la sociedad en general también debería saber como nos afecta. --- El objetivo primordial de la psicología de los colores es la "determinación de relaciones lo más claras posibles entre los colores como manifestaciones y los acontecimientos psíquicos asociados a ellos". "La psicología de los colores intenta ir más allá de la simple inclinación para llegar a experiencias generales, preguntando a personas de experimentación por sus colores preferidos, y comparando los resultados con el carácter psíquico y la situación de la personalidad que ha sido interrogada. A continuación se reproducirá fundamentalmente la evaluación de los significados de los colores en dos de estos tests: El primero se denomina Test Piradimal del Color (FPT) y fue creado por Heiss y Halder. Con él lo que hay que hacer es formar una pirámide del color según criterios estéticos. El segundo test clínico del color se denomina Test Lüscher en honor a su creador. En él se pide colocar algunos colores en una jerarquía de acuerdo a la simpatía con respecto a un color particular. Amarillo "En psicología el amarillo significa un alivio de lo fatigoso, de lo agobiante y de lo inhibidor." "El amarillo siempre empuja hacia delante, hacia lo nuevo, lo moderno, hacia el futuro." Halder dice: "Junto a otras tonalidades de color, el amarillo se adjudicó a una especie de síndrome impulsivo, ya que su relación con la motivación para el rendimiento y con la atención externa guíada por un objetivo final, pero no obstante emotiva, es evidente". Azul El test piramidal de colores distingue dos tonalidades de azul, el azul oscuro de Prusia y un azul turquesa claro. Según Halder al comienzo de la investigación con el test piramidal de colores el azul oscuro era el color de la intro-versión, de la dedicación al interior propio, al mundo de las vivencias individual, al repliegue hacia la propia persona. "Esta forma de introversión conduce a un gobierno de las emociones." En cambio el azul no se percibe como "rebajado", como es el caso de otros colores. Así que parece acertado contemplar al azul "como indicador de una función de gobierno y control adaptada, que sólo habría que interpretar en casos extremos como una reducción de la capacidad vivencial." Con referencia al azul claro del test piramidal de colores dice Halder: "Si se mantiene el contenido interpretativo básico del azul oscuro, entonces parece poder modificarse el significado del azul claro, de modo que el gobierno no es que se estreche, sino que se hace más elástico, quizás incluso más quebradizo. Así que podemos suponer que el azul claro al igual que el verde está en condiciones de hacerse cargo de una función compensatoria." http://html.rincondelvago.com/psicologia-del-color.html
Según Lüscher lo más característico del color amarillo es " la claridad que refleja la luz y de ese modo la irradia a todos lados, la reluciente serenidad". El amarillo se corresponde con la libre distensión, con la disolución.
Al azul oscuro utilizado en su test Lüscher le atribuye una tranquilidad sin excitaciones. El pulso, la presión sanguínea, la frecuencia respiratoria y las funciones del estado de vigilia se reducen y se regulan. Correspondiéndose el azul oscuro en lo que respecta al cuerpo con la calma, psicológicamente con un estado de paz y satisfacción.
> English version
Is possible to find the love making surf? Well, here is an example of how sometimes this kind of things happen. This photo was taken at Bakio, Basque Country. To see it larger please go to:
http://farm4.static.flickr.com/3333/3552956853_ae1e1bbd83_o.jpg
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Aquí un proyecto muy bonito al cual hay que dar un arreón un día de estos. De momento tenemos el nombre y el logotipo ;-) ¿Y esta empresa a que se va a dedicar? os preguntareis. En este momento está en fase de desarrollo, pero una buena resumida explicación podría ser "arte y tecnología" o "tecnología y arte". Sobre todo algo que nos divierta desarrollar ;-) Y será un proyecto PTP "Person to Person". 
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La verdad es que Google está continuamente ofreciendo nuevos servicios y este en el que os invito a participar es uno que tiene muy buena pinta. Ahora hace falta sacarle todo el provecho que se pueda. Como siempre yo lanzo la idea y os pongo a vuestra disposición este nuevo lugar. http://groups.google.es/group/retoquefotografico?hl=es Sois todos/as bienvenidos/as ;-)
> English version Many people often take photos like this one (me too). The digital cameras even with the lattest technology today make this kind of effects. White sky, white water, not a great resolution... a bad photo. But many times we want to have the photos with the best quality. So, here is an example how much we can improve it. By the way, thanks a lot Isabel to let me show this photography at Copenhague ;-) > Versión en español
Mucha gente a menudo saca fotografías como la que muestro (yo también). Las cámaras digitales en la actualidad, incluso con las últimas tecnologías hacen este tipo de efectos. Cielo blanco, agua blanca, no mucha resolución... una fotografía no muy buena en resumen. Pero muchas veces queremos tener una fotografía a la mejor calidad posible. Aquí pongo un ejemplo de cuanto podemos mejorarla. Por cierto, gracias Isabel por dejarme utilizar la foto de tu viaje a Copenhague ;-) 
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Durante el viaje de su vida había tenido muchas dudas, al menos durante los primeros cuarenta años. El, como tanta otra gente no sabía que sentido tenía su vida.
Casarse y tener hijos sonaba como lo más lógico para encontrarlo. También tener un piso (y su correspondiente hipoteca). Poder pagar luego las facturas era lo más urgente y necesario por lo que busco la profesión que más se acercara a su pasión, que era el arte.
Pero no era bastante con ser diseñador (un artista comercial, como el decía). No al menos para alguien como era el.
Amar y ser amado hacía que se sintiera un ser afortunado.
Pero tampoco era suficiente.
Y entonces empezó a pensar que podría llegar a darle sentido a su existencia.
Para ello, el hecho de ser artista le daba un plus que debía aprovechar. Alguien como el era capaz de crear de la nada. Un lienzo en blanco acaba siendo, por ejemplo, un hermoso paisaje. Una madera acaba siendo tallada y convertida en un bello objeto. Una oscura y viaja fábrica puede ser un gran deleite para los ojos de todo el mundo después de por el ser retratada con su cámara de fotos. Un lápiz le vale para dibujar una idea, o un retrato, o lo que quiera crear.
Y se dio un tiempo. Para la observación (mirar y aprender). Y para la experimentación (crear, hacer para unas veces equivocarse y otras acertar, aunque siempre pensó que aprendía más de las equivocaciones). No hay prisa pensaba. Ya vendrá la inspiración (que para aquellos que no lo sepan la palabra significa “escuchar a los espíritus”, vamos, que ellos nos hablan y nos dicen que hacer).
Y pasados dos años la idea se le apareció. Y siempre había estado allí. La había tenido en frente de sus ojos, entre sus manos, en sus oídos, en su boca.
¡Te estaba esperando! pensó, mientras ahora con ella se dedicaba a jugar, a darle una y mil vueltas, a darle forma. Y fue un juego divertido, donde no encontró oscuros matices que le hicieran pensar que no era lo que el esperaba.
Y busco un nombre para esa idea. Y lo encontró (no sin antes asegurarse que no estaba registrada). También pinto la idea.
Mientras, su vida/viaje continuaba y siempre con aquella idea en su horno mental, cociéndose a fuego lento, buscaba información para completar lo que para el sería aquello tan importante.
También estudió lo que otros grandes artistas habían hecho. Los grandes ni de lejos se acercaban a su planteamiento, a su idea. Ellos habían buscado su sentido en otros aspectos y sin querer ser criticables, si eran al menos discutibles . Y los pequeños, que eran la mayoría, pues si había habido alguno que se habían acercado pero sin acabar de concretar.
Muchas veces ser artista es lo que tiene. Nos cuesta acabar las cosas. El gran gasto de energía que se emplea en crear, en imaginar, en poner en marcha un proyecto luego nos pasa factura y muchas de las grandes obras son difícilmente llevadas a cabo en su totalidad. Los grandes artistas en la actualidad (Murakami, Mariscal, Jeff Koons, etc.) no son sino los capataces que dirigen hacer realidad sus propias ideas. Tienen un grupo de personas que dan forma, que plasman sus ideas ya que ellos bastante tienen con divulgar y explicar el sentido de su obra. Incluso muchas de las veces primero crean la obra y luego buscan la explicación, que es como empezar la casa por el tejado, pero que a muchos les funciona.
Un buen día decidió que había llegado el momento de poner en marcha aquel plan que meticulosamente había ido analizando y trazando.
Ser artista no significa tener que destacar en alguna de las muchas artes existentes. Eso lo tenía claro. En realidad incluso para ser artista no hacía falta saber de arte. Muchos de los grandes artistas solo son un producto. Si escarbas un poco te das cuenta que no hay más que fachada, poco más.
Más tarde la expuso para que aquellos que le rodeaban dieran su opinión.
Y como todas las grandes ideas la gente se preguntó que tipo de proyecto artístico era aquel. ¡Esto solo puede ser obra de un loco!, pensó más de uno. Otros pensaron que era una de las tantas ideas que se le ocurrían y que pronto olvidaría. Y unos pocos le mostraron su apoyo. Le seguirían. Ellos también buscaban un sentido y ese era el mejor que habían encontrado.
Y como aquel otro artista que un buen día decidió con latas construir una basílica el comenzó a dar forma a su idea.
Y aquella construcción se sostenía bajo tres premisas.
La primera y más importante era la de ayudar a los demás. El nunca lo había hecho. Si que había tenido pequeños gestos, dando algunas limosnas, pero no mucho más. No era suficiente.
Por eso este proyecto era tan importante para el. Ayudaría a mucha gente. Y haría que la gente podría ayudar a la gente, lo cual era todavía más interesante. Un sistema que se retroalimentará.
Lo segundo era poder promocionar el arte. Y para ello la gente podría expresar lo que quisiera, utilizando principalmente el medio fotográfico, pero sin cerrar el paso a otras modalidades artísticas.
Por último analizó lo que haría de su proyecto diferente. Y pronto le quedó claro que era el uso de las nuevas tecnologías. Internet está ahora aquí para ser utilizado. Otros no pudieron, pero yo si podré.
Ayudar a los demás, arte y nuevas tecnologías. Tenía sentido, y lo mejor, daba sentido a su vida tener un proyecto que se basará en esos aspectos.
Y en ello estamos:
http://www.donearte.com/
"Donearte" es el nombre de la idea, el proyecto.
Gracias a todos/as por vuestro apoyo.
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