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Durante el viaje de su vida había tenido muchas dudas, al menos durante los primeros cuarenta años. El, como tanta otra gente no sabía que sentido tenía su vida.
Casarse y tener hijos sonaba como lo más lógico para encontrarlo. También tener un piso (y su correspondiente hipoteca). Poder pagar luego las facturas era lo más urgente y necesario por lo que busco la profesión que más se acercara a su pasión, que era el arte.
Pero no era bastante con ser diseñador (un artista comercial, como el decía). No al menos para alguien como era el.
Amar y ser amado hacía que se sintiera un ser afortunado.
Pero tampoco era suficiente.
Y entonces empezó a pensar que podría llegar a darle sentido a su existencia.
Para ello, el hecho de ser artista le daba un plus que debía aprovechar. Alguien como el era capaz de crear de la nada. Un lienzo en blanco acaba siendo, por ejemplo, un hermoso paisaje. Una madera acaba siendo tallada y convertida en un bello objeto. Una oscura y viaja fábrica puede ser un gran deleite para los ojos de todo el mundo después de por el ser retratada con su cámara de fotos. Un lápiz le vale para dibujar una idea, o un retrato, o lo que quiera crear.
Y se dio un tiempo. Para la observación (mirar y aprender). Y para la experimentación (crear, hacer para unas veces equivocarse y otras acertar, aunque siempre pensó que aprendía más de las equivocaciones). No hay prisa pensaba. Ya vendrá la inspiración (que para aquellos que no lo sepan la palabra significa “escuchar a los espíritus”, vamos, que ellos nos hablan y nos dicen que hacer).
Y pasados dos años la idea se le apareció. Y siempre había estado allí. La había tenido en frente de sus ojos, entre sus manos, en sus oídos, en su boca.
¡Te estaba esperando! pensó, mientras ahora con ella se dedicaba a jugar, a darle una y mil vueltas, a darle forma. Y fue un juego divertido, donde no encontró oscuros matices que le hicieran pensar que no era lo que el esperaba.
Y busco un nombre para esa idea. Y lo encontró (no sin antes asegurarse que no estaba registrada). También pinto la idea.
Mientras, su vida/viaje continuaba y siempre con aquella idea en su horno mental, cociéndose a fuego lento, buscaba información para completar lo que para el sería aquello tan importante.
También estudió lo que otros grandes artistas habían hecho. Los grandes ni de lejos se acercaban a su planteamiento, a su idea. Ellos habían buscado su sentido en otros aspectos y sin querer ser criticables, si eran al menos discutibles . Y los pequeños, que eran la mayoría, pues si había habido alguno que se habían acercado pero sin acabar de concretar.
Muchas veces ser artista es lo que tiene. Nos cuesta acabar las cosas. El gran gasto de energía que se emplea en crear, en imaginar, en poner en marcha un proyecto luego nos pasa factura y muchas de las grandes obras son difícilmente llevadas a cabo en su totalidad. Los grandes artistas en la actualidad (Murakami, Mariscal, Jeff Koons, etc.) no son sino los capataces que dirigen hacer realidad sus propias ideas. Tienen un grupo de personas que dan forma, que plasman sus ideas ya que ellos bastante tienen con divulgar y explicar el sentido de su obra. Incluso muchas de las veces primero crean la obra y luego buscan la explicación, que es como empezar la casa por el tejado, pero que a muchos les funciona.
Un buen día decidió que había llegado el momento de poner en marcha aquel plan que meticulosamente había ido analizando y trazando.
Ser artista no significa tener que destacar en alguna de las muchas artes existentes. Eso lo tenía claro. En realidad incluso para ser artista no hacía falta saber de arte. Muchos de los grandes artistas solo son un producto. Si escarbas un poco te das cuenta que no hay más que fachada, poco más.
Más tarde la expuso para que aquellos que le rodeaban dieran su opinión.
Y como todas las grandes ideas la gente se preguntó que tipo de proyecto artístico era aquel. ¡Esto solo puede ser obra de un loco!, pensó más de uno. Otros pensaron que era una de las tantas ideas que se le ocurrían y que pronto olvidaría. Y unos pocos le mostraron su apoyo. Le seguirían. Ellos también buscaban un sentido y ese era el mejor que habían encontrado.
Y como aquel otro artista que un buen día decidió con latas construir una basílica el comenzó a dar forma a su idea.
Y aquella construcción se sostenía bajo tres premisas.
La primera y más importante era la de ayudar a los demás. El nunca lo había hecho. Si que había tenido pequeños gestos, dando algunas limosnas, pero no mucho más. No era suficiente.
Por eso este proyecto era tan importante para el. Ayudaría a mucha gente. Y haría que la gente podría ayudar a la gente, lo cual era todavía más interesante. Un sistema que se retroalimentará.
Lo segundo era poder promocionar el arte. Y para ello la gente podría expresar lo que quisiera, utilizando principalmente el medio fotográfico, pero sin cerrar el paso a otras modalidades artísticas.
Por último analizó lo que haría de su proyecto diferente. Y pronto le quedó claro que era el uso de las nuevas tecnologías. Internet está ahora aquí para ser utilizado. Otros no pudieron, pero yo si podré.
Ayudar a los demás, arte y nuevas tecnologías. Tenía sentido, y lo mejor, daba sentido a su vida tener un proyecto que se basará en esos aspectos.
Y en ello estamos:
http://www.donearte.com/
"Donearte" es el nombre de la idea, el proyecto.
Gracias a todos/as por vuestro apoyo.
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